《西洋画素描与中国画的白描 》 华 1 西洋画素描与中国画的白描及水墨法,摆脱了彩色的纷华灿烂,轻装简从,直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物,面对面肉搏。物象在此启示它的,画家在此流露他的手法与个性。 2 抽象线纹,能以它的匀整、流动、回环、曲折,表现万物的体积、形态与生命 ; 更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗,写出心情的灵境而探入物体的诗魂。 3 中国画自始至终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、以来,不但是作为油画的基础工作,且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧及光荣的胜利,使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那,惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。 4 然而,中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法,有着传统的差别:西画线条是抚摩着肉体,显露着凹凸,体贴轮廓以把握坚固的实体感觉 ; 中国画则以飘洒流畅的线纹,笔酣墨饱,自由组织,暗示物象气势与动向。中国画无暇作形体实象的描摹,而以表现动力气韵为主。北齐时画家以西域作风画人物,其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸,此为中国线画之受外域影响者。宋、元花鸟画以纯净优美的曲线,写花鸟的体态轮廓,高贵圆满,表示最深意味的立体感。以线示体,于此已见高峰。 5 维以后,水墨渲淡一派兴起,以表达骨气,以暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化,在西洋亦属于素描之一种,然重笔之没骨画法,亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同,而其精神在以抽象的笔墨立形,造境,因境传神,达于心物交融、形神互映的境界,则为一致。西画里所谓素描,在中国画正是本色。 6 素描的价值在直接取相,眼、手、心相应以与造物肉搏,而其精神则又在以富于暗示力的线纹或表现具体的形神。故一切造形艺术的复兴,当以素描为起点 ; 素描是返于“自然”,返于“自心”,返于“直接”,返于“真”,更是返于纯净无欺的。 ( 摘编自《美学散步》 )